古着（ Vintage，又称“old clothes”，日文ふるぎ）是指来自1920年至1980年间保存良好的时代精品服饰，来源于英国，流行于日本、香港等地。古着的含义已经泛化，因此逐渐演变为一种值得探究的文化现象，不仅仅局限于服饰偏好。
欧洲古着文化的兴起是在二战之后，伴随着60年代嬉皮士运动的亚文化传播应运而生，后流传至日本等地，在欧美、日本等地区已经有了20余年的发展历史并且形成了一条专业的产业链。其按照服装风格、服装年代以及店铺种类来进行区分，可分为精品古着、经典古着等服装风格或日本中古店、古着主题店等店铺类型。其主要特点便在于服装的不重复性，这意味着不容易与人撞衫，还有就是便于人们借古着来展现自己与众不同的品味，以及古着服饰本身自带的历史感和故事感吸引着人们。古着目前已经成为了欧洲产业的一部分，具有较为完整的销售渠道且具有严格的市场监管体系。古着在日本则是形成了不同于欧洲的日本古着文化，日本的古着店数量较多，同时日本当地也会举办周末跳蚤市场。而古着文化在中国已经逐渐普及，并带动了相关二手经济产业的发展，但中国古着市场缺乏严格的监管体制和清晰的筛查体制，因此存在带有病菌的衣物被古着店进行二次售卖的风险。
中古、二手衣、复古、复刻等相关概念都有受到古着的影响。国际上也有针对古着及古着文化的研究，例如《复古时尚》《Burda Vintage》《时尚发展史:轮回的艺术一一Vintage》等。中国学者对于古着以及古着文化的研究处于启蒙阶段，还没有清新的品类划分和理论化体系。例如学者孙涤非在《时尚发展史:轮回的艺术一一Vintage》中，结合西方服饰发展历程，盘点1920年至1980年间出现的时尚单品，让读者对古着产生初步的了解。目前，国际时尚界也提倡复古，不断在古着服饰中融入现代元素 。
古着是日文“ふるぎ”的译音，又称“old clothes”。古着在英文被称作“ vintage”，这个词与葡萄酒（vin）有关，古代酿造葡萄酒时需要在新酒中加入一定的陈酒来保持其稳定性和延续性，因此vintage的理念为以旧带新，完成传统与创新的结合与交替。古着特指生产后有30年以上历史，已经不会再生产的服饰，在回收整理后重新进入市场流通。古着并不全都是二手服饰，其年代感的服饰使用面料、细节剪裁等都是时代的缩影，拥有着独特的价值。广义上的古着包括服饰、皮包、鞋帽等物件，可以是工厂生产线制造的，也可以是手工打造的。
古着起源于欧洲，最早是作为二手服饰出现并由其衍生出来的概念。二战之后，大量需要处理军姿、想要展现自我的年轻人以及工业时代千篇一律的服饰催生了古着文化的兴起，其伴随着60年代嬉皮士运动的亚文化传播而得到发展，嬉皮士为其增加了更多的精神内涵。因此古着在欧洲有着较长的历史和丰富的生长土壤。之后，古着服饰在美国流行并得到进一步发展，古着在资本主义的影响下而诞生出多种服饰文化，例如淘金浪潮后的工作服、各个年代的摇滚乐周边等。而古着在日本有两个发展阶段，第一个阶段是二战时期的日本由于物资紧缺而使得二手服饰出现，战后美军军事物资的流入在一定程度上影响到了日本的服饰特点。当时的日本年轻人倾向于穿着美国的服饰，此时部分消费能力不高的年轻人和学生成为了早期的“古着”玩家，各种古着店铺也应运而生。第二个阶段是19世纪80年代的日本，其泡沫经济被打破后，经济进入大萧条时期，这时期的日本人为了为此生计而出售他们手中的奢侈品，日本的古着市场也因此得到了迅速发展并形成了完善的交易系统。
在欧美、日本等地，古着行业已经有着20多年的历史，并且形成了一条专业的产业链。古着的衣物来源主要是美国、欧洲等地，基本上都是正宗古着，只有小部分进行了加工，到手后的衣物都会进行分拣、鉴别、分类和消毒。英国的古着文化非常流行，不仅古着精品店遍布，还随时能见到复古打扮的行人。日本地区从事“古着”行业需要专门的执照，中国除了有线下的古着门店外，还有着许多淘宝古着店铺。
古着的特点便在于服装的不重复性，许多二手的衣物基本上是一款只有一件，很少会撞衫。还有就是便于人们借古着来展现自己与众不同的品味，此外，古着服饰本身自带的历史感和故事感吸引着人们。古着服饰不容易与人撞衫的特点也与当今社会上追求个性化的时代价值相吻合。古着可分为收藏款和日常款式，每个时代的款式都各有特色，例如1920年代的古着裙装大多为H形低腰直身，其主要装饰物为亮片和流苏。而1950年代的古着裙装整体廓形大多为沙漏型，即平肩细腰，强调华丽和优雅。古着服饰的面料也随着时代发展具有不同特点，1960年代以前的古着面料多为天然面料，1960年代及以后的面料大规模应用了涂层尼龙、涤纶等，具有技术感和现代感。古着也具有着众多工艺，例如全手工里衬、重磅刺绣和钉珠等，均耗费了较高的人力成本，赋予了古着感情传递和价值传承。
根据服装风格定位上的差异可分为精品古着、经典古着、街头古着、昭和古着。精品古着特指过去限量发售并停止生产售卖的奢侈品，在当今社会上属于罕见的孤品，具有极高的收藏价值。
经典古着是专门售卖欧洲宫廷风格货品的古着店铺统称，主营新古典主义时期的各类服饰。
街头古着是时下最常见也是最普及的古着类型，它没有明确的风格款式界定，可归类于街头时尚的一种。
昭和古着指的是日本昭和时期的洋装，现特指一种日系古着风格。这类古着色彩纯度普遍较高，多采用撞色搭配或者同色系搭配技巧，形成独具特色的日系复古小洋装风，色彩明丽大胆。
不同年代背景下的古着服饰具有着其年代特征，因此可将年代作为古着的分类标准。
古着概念的泛化使得不同种类古着服装店铺的出现：日本中古店、古着主题店、古着品牌店、古着复刻店、古着配饰店等。日本中古店是二手奢侈品店的代名词，与古着店的经营模式完全不同，但二者之间又有着相通之处。
古着主题店可分为按照一个或者几个年代特征而装修的传统古着主题店，以及围绕着某一特定主题（歌星、思潮运动等）的新型古着主题店。古着品牌店多以某一风格为主，搜寻1920年至1980年间与这一风格搭配相关的所有货品，囊括的服装品类较多，跨越的年代较广，进而发展成为一个可以用某一风格名词概括的古着品牌。
古着复刻店早期多出现于国外比较知名的服装箱包品牌，他们通过还原品牌早期经典作品的款式工艺用于致敬，与其一同出现的职业为古着重塑(Vintage Remade )设计师，设计师将搜集来的古着，按照个人不同的设计手法进行拆解重组，或者在原来的基础上加以整改创新，创造出让人耳目一新的时尚单品。
古着配饰店是古着店铺的一个细小化分支，其中耳环、项链、发夹、胸针等首饰品居多，还有腕表、包袋、太阳镜、围巾、背带等其它服装配饰，更有值得收藏的纽扣、拉链、刺绣徽章等服饰配件。此外还有仅售卖首饰品的独立古着配饰店铺与网站，他们所贩卖的商品便叫做“中古珠宝(Vintage Jewelry )”。这类店铺在售卖品牌经典的同时，还囊括了英国19世纪维多利亚时期和20世纪初爱德华时期的部分珠宝首饰，因而业内常称他们为“古董首饰店”。
古着已经成为欧洲服装产业的一部分，线下有定期举行的古着市集等文化活动，也有完整的线上销售渠道，对于古着的卫生检查及消毒标准有着严格的市场监管体系。并且关于每一件古着，还有着清楚的源头信息，将数量、由来等作为定价的标准，分为收藏性古着和日常穿着性古着。欧洲人对于古着的认知和接受度也很高，据《明镜》周刊的一份调查显示，德国每十人中就有一人更趋向于选择古着而不是全新服装。
在日本的中古店中，大多为二手大牌奢侈品，结合日本独特的服饰风格， 形成了不同于欧洲的日本古着文化。日本的古着店随处可见，东京的下北泽、高圆寺、涉谷附近集中了大批的古着店。除了固定的门店以外，休息日的公园广场等地也会有周末跳蚤市场。并且日本已经形成了相对完善和成熟的行业机制与监督体制，还根据亚洲人的身材和审美而创造出了一套自己的古着体制。
中国的古着文化已经逐渐走入大众视野，不再是小众文化。在明星效应的影响下，古着文化在国内市场逐渐兴起，相关文化活动也在一二线城市举办。中国古着发展较快的城市有北京、上海、天津和广州，同时也带动了当地二手书店、玩具店等二手经济产业的发展。同时也出现的相应的线上销售渠道，并且运用自媒体进行宣传。
古着的消费者分为普通消费者、时尚人士和明星名媛三类。欧洲的普通消费者大多会选择购买古着，少至几件，多至上百件，甚至有人因此成为了古着私人收藏家。古着对于时尚界人士来说，是体现其文化品位和搭配能力的重要单品，古着服饰在全球四大时装周多有出现。同时，古着凭借其精美的做工和时尚历史性成为了各大明星名媛的私藏，国外众多明星常会选择Vintage古董裙去参加颁奖典礼，并因别具品味与环保意识而备受赞誉。时尚界中，能够很好的搭配古着是有非常品位的表现之一。
近年，国际时尚界也提倡复古，服装设计师在古着服饰中加入了现代的元素，着重凸显古着服饰中经典的一面。古着也成为了当下服装设计师的灵感来源。例如1920年代的Flapper服装在2012年春夏被Gucci完美再现，同年的拉夫·劳伦则以1920年代的女性西服套装为灵感，表达了鲜明的女权主义。
随着经济的发展，古着文化也逐渐影响到了各个国家，古着市场随着世界各地买手的输入输出而不断发展壮大。“古着”已经是被大众所接纳的一种个性商品，更是很多人的生活方式。随着时代的发展，古着的含义也逐渐泛化，演变成包括了古代着装、Vintage风格等更为广泛的含义，古着也逐渐演变为一种文化或者是情怀，不仅仅局限于服饰偏好，成为了一种值得探究的文化现象。
同时，中古[a]、二手衣、复古、复刻等相关概念都有受到古着影响。在日本，“中古”指的是“二手”，对于条件和时间界限的要求没有那么严苛，包含了“古着”的概念。“中古品”不一定是“古着”，而“古着”一定是“中古品”。二手衣称为“second-hand”，泛指被别人穿过的任何衣物，是二手市场流通衣物旧货的统称。古着的流通方式与二手衣相同，但不等同于二手衣，只有处于1920年至1980年间并且保存良好的时代精品服饰才可以被称为古着。复古[b]泛指当下设计师或品牌将之前时期的流行元素或风格为灵感所创造出来的产品服饰，是对过去事物的复刻，表达设计师对往昔经典的敬意与怀念，复古是在古着经典元素的基础上产生的，它与古着的区别在于复古并不需要时间这一要素，仅为复古的元素堆积。通俗来讲，复刻指的是对某个品牌已经推出过的、具有标志意义的产品，用于记录某个特殊时期或某个纪念师，而古着并不具有这一针对性。
古着是历史的见证者和文化传承的载体，也是国际服装品牌精神文化的物化表现。古着的存在有利于品牌文化的发扬，其在市场的流传提升了大众对品牌历史及设计的认知和理解。具有收藏价值的古着可以展现买家的社会地位、艺术品位等，同时它也是其所处时代最高工艺和最新设计的载体，具有较高的时尚历史的文化鉴赏性。而日常穿着的古着随着时代的发展，其销售维度和销售渠道得到了拓宽，使得古着被大众所认知和接受，从而创造了新的经济效益。
2016年8月11日，广东边防总队深圳市边防支队对外宣布，成功侦破一起团伙走私旧服装大案，抓获犯罪嫌疑人6名，查缴旧服装549吨，案值约1100万元。2017年6月，厦门海关查获一起海上偷运走私“洋垃圾”案件，查获来自韩国的旧服装500吨。这些服装的主要来源为国外垃圾场、医院太平间等，衣物上存在着大量细菌，长期接触这些衣物可能导致人体感染皮肤病等或引发疫情。由于衣物收购价格低至两三元，而经过分拣、翻新后，可以几元、几十元甚至上百元的价格出售，在暴利驱使下，旧服装走私猖獗[jué]。这些衣物经过回收公司回收后被运往各地。
中国古着市场缺乏严格的监管体制和清晰的筛查体制，出现了货源不清楚、消毒不达标等问题，大多数消费者也处于古着消费的初级阶段，缺乏鉴别的能力，这导致了古着店家鱼龙混杂现象的出现，因此存在带有病菌的衣物被古着店进行二次售卖的风险。
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